传统美术
时间:2011年06月29日 作者:齐文化旅游节官方网站 加入收藏 】【 字体:

  传统美术  临淄烙画
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    烙画,就是用电烙铁在木板或竹板上作画。临淄比较早的烙画是烤画,即用毛笔蘸浓墨在做好的竹制器物上作画,然后用火小心地烘烤,等到器物均匀地烤上一层黑色,临淄俗称“烤老了”,然后放在清水中冲洗,上面的墨汁褪去,留下白色的画痕。另外,有些农具作坊,用火钳在自己制作的农具上烙上堂号或图案,证明出处和质量。
    临淄烙画在作画过程中经过电烙铁300多度高温的烘烤,使画作部分炭化,容易保存,防水、防潮,也不易变质和损坏。临淄的烙画属于硬笔作画,但是表现出来的却是中国国画的性质,细腻、逼真,凸凹有致,立体临淄
    临淄烙画制作的程序是:首先选好做烙画的木板,一般选择白净、没有、无疤痕、无裂纹、光滑的白榉木、红榉木和椴木等木料,对木板进行整形,处理成方形或长方形,并做到平直、整洁;整好形后,在木板上用铅笔画好装裱线和作画线,因为烙画要在作画框内进行,整个画面的布局形成一定的比例;再一步是打底稿,一般画作不用打底稿,可以随意画,但是大型的、复杂的画作就要事先打好底稿;材料准备好后,就开始创作。烙画与传统的绘画技术基本相同,讲究浓、淡、干、湿、轻、重、虚、实、弯、转、皴、擦、染、点等技法,其中比较重要的是皴、擦、染、点。皴有云头皴、蘑菇皴等,这种皴的技法可以使作品特别是动物毫发毕现,真实生动;作画完毕后腰进行装裱,为防止画作的留白处被污损,有的烙画在装裱之前要上一层清漆,为保证画作的生动和真实,现在大部分烙画都在装裱时覆一层透明薄膜,然后按国画装裱形式装框。

    目前临淄主要的烙画有两处,即齐都镇烙画南王镇烙画
齐都镇烙画
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    齐都镇的烙画以花鸟和动物为主,兼作山水,主要特点是在原来素色烙画的基础上,发展到彩色烙画,即:根据客户或画作要求,在烙画完成以后,用国画颜料上彩。上彩手法与国画相反,晕染时先浓后淡,与烙出的线条互相融合、补充,作品更加完美和生动。目前,齐都烙画已经远销全国各地以及日本、韩国等国家。中央电视台等新闻媒体曾做过专题报道。
南王镇烙画
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    南王镇的烙画以人物为主,而且独成系列。包括三国人物、红楼梦人物、水浒人物、牡丹仙子、嫦娥等系列作品。南王镇烙画线条流畅优美,简洁生动,不饰粉彩,保持了烙画的原有风味。

(整理:王桂东 谢中瑞)

  传统美术 香坊板笔画
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    香坊村的板笔画是用大小不等的油漆刷子或自制的刷子在纸上或木板上创作的一种图画,自产生到现在大约有70多年的历史传统美术
    香坊板笔画是从树枝画、木片画发展而来的,其创始人是朱台镇槐务村的常湘南,他在读私塾期间,潜心研究板笔画的技巧,为板笔画呕心沥血,成为著名的板笔画家。建国前后,他的画作曾在全国美术界引起轰动,被多家美术馆收藏,特别受日本书画爱好者的喜爱。20世纪70年代日本高官访华时,曾经点名要见常湘南与其作品,派人到朱台镇联系,因其本人已在1971年去世,留存的画作多在“文革”期间被毁,日本友人的愿望没能实现。战化争和周荣吉等人都是常湘南的徒弟。

    经过实践,香坊板笔画的工具由树枝、木棒、木板等改为用麻和木板制成的刷子。常湘南师徒边作画、边卖画,走过全国很多地方,20世纪50年代,许多美术学院的师生对他们的作品给予了极高的评价。
    香坊板笔画是大写意画,内容以花鸟为主,并且将字与画融为一体,字中有画,画中有字,气韵流畅、潇洒大气,鲜艳明快,线条刚劲有力。原来用墨汁作画,后来发展为用彩色颜料作画。作画时,一支刷子沾多种颜色,作品的每一个部位一般一笔画成,所有颜色一次画好,不用二次烘托渲染,作品的线条用刷子的侧峰拖出,生动形象,有着毛笔和油画笔达不到的效果;作品不求细腻而求韵致,稚拙朴实,自成一格。香坊板笔画的最大特点是作画快,没有一定的程式和规律,心中想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,一笔甚至几笔画完,几分钟就可以完成一幅。当年因常湘南作画从没有超过三笔半,被美术界称为“大写意、三笔半”。板笔画的缺点是画成以后不能更改。
    香坊板笔画对作画原料和工具的要求不甚严格,作画的颜料除了墨汁以外,还有油画颜料、国画颜料、各色油漆等,也可以用染布的颜料自己调配;画纸可以用所有的纸张,也可以用木板、塑料版等其他代替,但宣纸效果最好;画笔可以是油漆刷子,油画刷子,最好是自己用麻做的刷子,一般大小不等,数量在5个以上;辅助工具有毛笔等,主要是为了蘸取颜料涂在刷子上。 
    创作板笔画前,先将需要的颜料按色系分别蘸在不同的刷子上,比如蘸红色颜料的刷子,要从刷子的一侧开始蘸取,依次为白、淡红、粉红、大红、紫红、黑;蘸黄色颜料的刷子,就从刷子的一侧依次蘸取白、淡黄、杏黄、橘黄、褐色、黑色等,也可以根据作品要求随时蘸取颜料,或者用备用的毛笔将颜料涂在刷子上。蘸好颜料以后,一个刷子拿在手上作画,其它刷子夹在另外一只手四个手指的缝隙中,不能混淆,刷子与刷子之间不得相互接触而沾染颜料,另外多余的刷子放在一边随时取用。作画时一般不停顿、一气呵成,画成以后不加修改。
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(整理:刘统峰 邵 杰)

 传统美术 南仇手工扎花
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    南仇的手工扎花,最早是用在芯子舞蹈上的一种道具,从19世纪末开始,就成为一种独立的手工技艺,至今流传了100多年。其作品主要有牡丹、梅花、菊花、桃花、杏花、槐花等十几种,集根雕、盆景、花卉于一体,配上天然树根和树枝,根枝造型优美奇特,整盆花错落有致,鲜艳明媚,其最大的特点就是逼真,可达到以假乱真的程度。
    手工扎花的工艺大体可分为做根枝,做花叶和做土装盆三大部分,其中最复杂、最精细的就是做花叶。
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    做根枝首先要选择结实、有形的山荆条根,原则上选择有10~20根枝子的树根,然后选择同树种的根和枝若干,用特殊的胶将树枝粘接在树根上,做成树的形状。
    做花叶的工序有做花瓣、花瓣上色、花瓣整形、做花萼、整形处理等10个步骤。做花瓣:用自制的小工具将白色皱纹纸切成所需要的花瓣,各种花瓣用不同工具,一般是将纸放在操作板上一叠一叠地砸。花瓣上色:将配置好的颜料分几遍浸染到花瓣上,每一个花瓣都要上三种以上的颜色。花瓣边缘、中间、花瓣与花萼衔接处颜色均不相同,上一种颜色晾干一次,直到将所需要的颜色都上好、晾干,然后再用小镊子将连在一起的花瓣一个一个地揭开,放到特制的容器中待用。花瓣整形:用特殊的工具将花瓣一个一个的做成需要的形状。做花萼:将白色的皱纹纸剪成斜方块,用工具捻成筒形,根据要求上色、晾干,再用剪刀在一侧剪成锯齿状。做花丝:用植物原料经过整形和处理做成花的蕊丝,一般是白色、黄色或黄中带白,要求粗细均匀、长短合适,颜色协调。做花蕊头:用可食用的粉末加颜料、胶水进行调和,做成糊状。粘贴花瓣花蕊和花萼:将做好的花瓣、花蕊、花萼用胶水按顺序依次粘贴到一起,再在花丝的顶端蘸上糊状的蕊头,待晾干后成为完整的花朵。粘贴花朵和花叶:将成型的花朵连接到枝条上,同时将做好的花叶也粘接到枝条上。做花骨朵:用特殊的工具将没有上花蕊的花做成花骨朵,粘接上花萼,再连接到花枝上。整形处理:将做好的花树进行整理,去掉多余部分,添加不足部分,达到疏密有致、美观整洁。
    做土装盆。花盆要用真盆,将做好的花树放到盆中,用特殊的粉末固定,然后用颜料将细沙、小石子等染成绿色或其它苔藓、地衣等颜色撒在上面,既防止风吹起灰尘,又能够达到真实的效果。
    100多年来,南仇的手工扎花深受当地人喜爱。

(整理:谢中瑞 邵 杰)

  传统美术  南王根雕艺术
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    传统美术南王镇的根雕艺术集美术和手工技艺为一体,作品分为人物、山水和动物三大系列,人物以寿星、罗汉、菩萨等佛教人物为主,山水以山为主,动物以十二属相和老鹰为主,以大型作品见长,一般的在一米左右,大的高达数米,气势磅礴,形神兼备,适宜摆放在大厅中,是本地区根雕艺术中的佼佼者。
    南王根雕刚开始是用黄荆树根做比较简单的龙,又经过多年的

学习和研究,博采众长,根据原料的特点设计出复杂的艺术造型。南王根雕主要是用凿子、锯子、磨光机、刀具等对选中的素材进行加工,雕刻出所需要的作品,主要有选材、去皮、整形、雕刻、磨光、上蜡等工序。所选的素材一般是木质优良且具备动物、人物、山水轮廓的柏树、梨树或其他树根,放在阳光充足、通风的地方进行天然干燥,有些材料需要晾晒多年才能制作,目的是为了避免变形,晒干以后要用工具去除树根的表皮并进行简单的整形,形成作品的雏形,然后进行全面细致地雕刻,用磨光机或砂纸将作品表面打磨光滑以后,涂上天然蜂蜡,进行烘干或自然风干,蜂蜡渗透到木质中可以起到防虫、防蛀、防裂的作用,需要配备底座的作品,根据要求制作好底座,将作品安放在底座上,一件根雕作品就完成了。
    南王根雕的关键在于选材和雕刻。选材要有独到的眼光和丰富的想象力,一块材料要从其形状特征中判断出将来作品的造型,一般自己到山区选材料,有时候也用材料商提供的材料;在雕刻的时候,从作品的整体造型出发,不但要细致、下刀准确无误,有时一刀刻坏,整个作品就要报废,雕刻时还要考虑把材料的缺点变成优点。经过多年的积累,南王根雕在选材、雕刻方面已经有了特色。
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  传统美术  临淄仿古黑陶制作工艺
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    临淄早在4500年左右就以黑陶制作而闻名,区内的国家级重点文物保护单位——桐林(田旺)传统美术遗址出土了大量的黑陶器物,这种泥制黑陶质地细腻、漆黑光亮,堪称稀世珍宝。自20世纪80年代开始,临淄的仿古黑陶业逐步发展起来,继承了传统黑陶的一些技艺,又在原来的基础上进行了改进和创新,目前,了金岭仿古黑陶。
    金岭镇仿古黑陶主要是仿制古代青铜器,并且以齐地出土的青铜器为主要仿制对象,利用黑陶的材质和制作

工艺,吸收了齐地青铜器古朴、典雅、厚重的造型和苍然沉郁的色泽,在忠实原作的同时增加了丰富的内涵,既保持了黑陶“黑如漆、明如镜、声如磬”的尊贵本色,又不失青铜器浑厚质朴、庄严肃穆的特色,达到了形神兼备的效果。作品有尊、爵、鼎、敦、鬲等110多个品种,种类多,器形大。
    金岭回族镇的仿古黑陶在泥料提炼,成型,磨光、压光,雕刻、镂空、涂色等主要工序中积累了丰富的经验。其主要制作程序是:选用上好的黄河细泥,去除杂质,加入特制的成分,泡制一个月以上,然后根据器物的需要进行捏制或注浆成型,需要进行手工捏制的,要捶打揉按20分钟以上,成型以后,用手工进行磨光,使其表面更加光滑。磨光以后,根据作品的要求进行雕刻,有的作品需要镂空雕刻,雕刻完毕,经阴干后放入窑中,在900度的高温下烧制12个小时,通过特殊的烧制,使黑烟渗入器物中形成黑色,最后用自制的、仿青铜器锈迹的颜料涂在表面,至此,一件黑陶作品制作完成。

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(整理:沙艳霞 王道平)

  传统美术  临淄刺绣
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    临淄刺绣起源于周代初期,有3000多年的历史。据民国9年撰《临淄县志》记载:传统美术远在周代之初,已有"画绣之工,共其职也"的记述。春秋、战国时期,齐都临淄刺绣业已驰名域内。秦灭齐,统一六国后,促进了全国经济的更大发展。 临淄在汉代初期,仍是我国东方著名的大都市之一,也是手工业最发达的地区。汉王充在《论衡》中说:"齐都世刺绣,恒女无不能,襄邑俗织锦,纯女无不能,日见之,日为之,手狎也"。当时的刺绣是以母教女,嫂传妹的途径传播的。

    目前临淄的刺绣工艺,沿用了古代刺绣的技法,主要是在棉布或麻布上用同色系的线绣,是素绣而不是彩秀,后来与临淄花边结合在一起,目前主要用于出口欧美等国家。
    临淄的刺绣是纯手工制作,淡雅庄重,配上精美绝伦的花边,更是玲珑剔透,高贵雅致。临淄刺绣的工艺要按规定的针工、针法和线色、图案形象绣制正确,无漏锈、不露兰、无玷污,成品达到了平、齐、匀、活、光、净。平:是指绣制针脚平服,针路顺,拉线松紧适当。齐:图案轮廓绣得整齐,口锁宽窄一致。匀:是指锈线间距均匀,不过密重叠,不过稀露底。活:是指彩绣搀下线插针灵活,接色和谐、活泼。光:是指线面光亮,运针时应顺向捻针。净:是绣品洁净,不沾赃污,掏眼、扣锁要刻光刻净,不留布毛。
    临淄刺绣的主要有查办插豆、行梗、锁链梗等十几道。每道工序都有严格的要求。插办插豆:针脚斜度为45°左右,捻劲均匀,排线疏密适中,边齐线亮、不露底、不迭线,每个办、豆要死针,底面无盘线、无毛头。行梗:达到一针3-4根纱。急弯处2-3根纱,里出针,不跳线,不倒梗,不疵牙。锁链梗:要圈线套扣,一针4-5根纱,拉线松紧适度。纳底:是针路按图案要求,顺直丝倒针斜纳,四根纱一针,隔四纳四。打子:要绕线两圈钉牢。陶眼:缠边细密,缠柱圆紧,眼形符合图纸要求。扒眼:扒线要匀、紧、圆、内径0.1 CM,外径0.3 CM。锁工:宽度达到0.2 CM,针脚均匀整齐,不露底、不迭线。干扒丝:用扒丝根纱,四面扒紧扒匀,孔距均匀,眉目清楚。影绣:2-3根纱一针,达到正面整齐,反面黄瓜架。齐针:要一针三根纱,隔二根纱一针。
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(整理:邵 杰 崔秀云)

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